Art

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La plupart des artistes contemporains reconnus ont suivi des études supérieures d'arts plastiques. S'ils ne le crient pas sur les toits, c'est que le monde de l'art s'oppose encore aux académismes du siècle passé, malgré la large part qu'accordent aujourd'hui les écoles à l'inspiration personnelle du créateur.

Les prix faramineux atteints par certaines toiles ne sont que le côté le plus visible du marché de l'art. Car à côté de la revente des oeuvres consacrées coexiste un marché des nouvelles créations.

Penser l'art, ce n'est pas tant se pencher sur ses oeuvres que sur le reflet qu'elles éveillent dans l'oeil du spectateur. Tel est l'apport principal de la philosophie esthétique moderne, ouvrant la porte à bien d'autres questions : le goût est-il relatif ? Le beau est-il indispensable ?

À la différence des arts plastiques, la musique ne laisse pas une trace dans la pierre ou sur une toile. Aussi faut-il l'approcher à travers des médiations: des partitions, des instruments, des interprètes, une scène, un public...

La condition contemporaine de l'artiste est le produit d'un jeu réunissant au moins trois sortes d'acteurs : les acheteurs, les institutions et les créateurs eux-mêmes. Ces dernières décennies, on a vu s'aiguiser la tension entre l'instabilité des revenus du marché et le désir des artistes d'accéder à une certaine stabilité professionnelle.

La réalité de l'artiste remonte aux Grecs, même si, jusqu'au xixe siècle, la peinture et la sculpture ont été pratiquées au sein d'ateliers artisanaux, sous la dépendance des élites civiles ou religieuses. Depuis la Renaissance, cependant, on assiste à une affirmation de l'autonomie du créateur.