Art

page 7

Penser l'art, ce n'est pas tant se pencher sur ses oeuvres que sur le reflet qu'elles éveillent dans l'oeil du spectateur. Tel est l'apport principal de la philosophie esthétique moderne, ouvrant la porte à bien d'autres questions : le goût est-il relatif ? Le beau est-il indispensable ?

À la différence des arts plastiques, la musique ne laisse pas une trace dans la pierre ou sur une toile. Aussi faut-il l'approcher à travers des médiations: des partitions, des instruments, des interprètes, une scène, un public...

La condition contemporaine de l'artiste est le produit d'un jeu réunissant au moins trois sortes d'acteurs : les acheteurs, les institutions et les créateurs eux-mêmes. Ces dernières décennies, on a vu s'aiguiser la tension entre l'instabilité des revenus du marché et le désir des artistes d'accéder à une certaine stabilité professionnelle.

La réalité de l'artiste remonte aux Grecs, même si, jusqu'au xixe siècle, la peinture et la sculpture ont été pratiquées au sein d'ateliers artisanaux, sous la dépendance des élites civiles ou religieuses. Depuis la Renaissance, cependant, on assiste à une affirmation de l'autonomie du créateur.

Du joyeux entassement des collections privées de la Renaissance, on est passé au xviiie siècle à un classement chronologique dans des musées devenus publics, pour aller jusqu'à rejeter l'exposition.

L'unicité est une des propriétés fondamentales qui font la valeur de l'oeuvre d'art. Lorsqu'elle est mise en danger par l'évolution des techniques, la malice des artistes ou le désir des amateurs, des mécanismes régulateurs interviennent pour conserver à l'oeuvre d'art son originalité, c'est-à-dire sa rareté.